抗日战争时期，烽火连天，山河喋血，舞台成为另一个不见硝烟却同样激烈的战场。从延安窑洞到城市街头，从田间地头到国际舞台，戏剧——这门古老的艺术，化身为刺向侵略者的利剑，点燃民族觉醒的精神火炬。
歌剧、话剧、秧歌剧，艺术家们以最贴近人民的表达方式，发出时代的怒吼，凝聚不屈的力量。
这是1943年延安鲁艺创作的秧歌剧《兄妹开荒》，它脱胎于陕甘宁边区劳动模范的真实事迹，由王大化、李波等艺术家在延安文艺座谈会精神的指引下精心打磨。一出简单的小戏将翻身农民崭新的精神面貌和火热的劳动激情演绎得淋漓尽致。
1943年春节，延安城南门外广场，人山人海，新秧歌剧《兄妹开荒》首演，一出小戏，轰动全城。
陕西省作协副主席 厚夫：当时延安是万人空巷，他们说看王大化去，看李波去。老百姓一看，哥哥可能演我自己了，妹妹可能演我妹妹了，大家觉得这是演我周边的人了。作为团结人民、教育人民，打击敌人、消灭敌人的有力武器，帮助人民同心同德地同敌人作斗争，鲁迅先生反复讲，文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。那文艺既然是火光又是灯火，要照亮人心，在当时那个特定的年代，青春的、积极的、向上的文化情绪、文化氛围，在这里是淋漓尽致地展示了。
《兄妹开荒》作为新型歌舞短剧，对秧歌运动的开展，对秧歌剧以及后来的新歌剧创作产生了重要影响。
如果说《兄妹开荒》吹响了文艺团结人民、教育人民、打击敌人的号角，那么根据晋察冀边区“白毛仙姑”传说集体创作的大型歌剧《白毛女》，则是一部震撼人心的民族史诗。
国家话剧院院长 田沁鑫：作品以旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人为核心，展现地主黄世仁对贫农杨白劳、喜儿的残酷剥削，以及喜儿在共产党领导下重获新生的过程。白毛女的故事感人至深，展现了中国农民在抗日战争和土地革命时期不屈不挠的奋斗精神。
从民间传说到文艺经典，《白毛女》被称作中国民族新歌剧的重要标志。在屈辱悲壮的往昔岁月中，在硝烟弥漫的抗日烽火里，戏剧界人士将文艺当作刀枪，把舞台视为战场，将自己的愤怒和激情融入作品，为抗战发出怒吼，为人民谱出呼声。
国家话剧院院长 田沁鑫：其中影响最大、最深远的是《放下你的鞭子》。从1931年九一八事变后至1945年抗战结束，《放下你的鞭子》可以说是在大江南北演出次数最多、影响最大的一部抗战剧。自七七事变后，他们的演出在前线及后方城市、南洋各地及美国纽约等地，共演2200余场。
艺术源于生活，更需淬炼于信仰。一部部经典作品展现革命斗争的英勇精神，成为唤醒人民、激励人民抗日救亡的战斗武器。
弦歌不辍唱山河，薪火相传忆初心。
那一段峥嵘岁月已远去，但那些曾在田野间、山林中、战火里的文艺之音依然在历史的长河中荡气回肠。
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